扭转表现焦虑的局面

许多音乐家自认为是艺术问题的解决者。无论是从古典曲目中学习一首新曲子，还是作为一名词曲作者克服写作障碍，应对困难和挫折似乎都是音乐生活的一部分。

在音乐中——也许在生活中——我们可以用一种过于二分的方式来处理我们面临的每一个问题。我们认为我们必须要么接受问题并学会与之相处，要么接受它并与之抗争，直到它被克服。然而，有些问题最好通过大局观的方法来解决，从而彻底消除问题。俗话说，我们“翻动剧本”。

翻转剧本的意思是在某种情况下扭转局势，或者做一些意想不到的事情，这样情况就会发生翻天覆地的变化。根据最新一期《音乐心理学》杂志上的几篇新研究文章，表演问题欧宝体育在线登录入口焦虑当音乐家用极端现实的思维来翻转剧本时，可能最有效地处理它。

在一项针对大学音乐系学生的研究中，研究人员奥斯本和麦克弗森(2019)在一个学期的课程中与年轻表演者合作，最终进行了期末独奏考试。从研究开始，一些参与者将即将到来的表演视为威胁(即，与他人相比，他们可能会做得很差)，而其他参与者则将其视为挑战(即，获得或完成某事的机会)。那些认为表演是一种挑战的人在自我效能感(相信他们的表演能力)，在独奏前的担忧更少，并且在表演考试中获得了更好的分数(由音乐表演专家考官评判)。

该杂志同一期的另一篇研究文章探讨了音乐表演焦虑和心流体验之间的关系。流(Csikszentmihalyi, 1990)通常被描述为一种最佳参与和享受的沉浸状态。也许不足为奇的是，科恩和博德纳(2019)的研究发现，心流与表现焦虑是对立的。

心流最显著的特征之一是任务的挑战性和完成任务的人的技能水平之间的平衡。在对以色列专业管弦乐音乐家的研究中，科恩和博德纳发现，这些古典音乐家的表演会定期产生心流体验。技能与挑战的平衡被发现是音乐家心流体验的主要贡献者之一。此外，似乎更高级的音乐家已经学会了更好地平衡自己的技能和挑战，从而使他们比年轻的表演者和音乐学生更经常地体验到表演中的心流。

这些最近的研究结果让我得出这样的结论:音乐家可以通过练习“激进现实主义”来扭转演出焦虑的局面。一种现实的看待方式怯场就是从简单的生理角度来考虑。肾上腺素刺激的“战斗或逃跑”的生理反应防御机制当人们察觉到威胁．受表演焦虑困扰的音乐家可以通过现实地审视为什么他们会在表演音乐时感到威胁而获益良多。

怯场是一种威胁反应，这表明了一切的不合理性。在现实中，音乐表演，最简单的理解，是人类表达的艺术分享与其他大多数倾向于享受它。这种创造性的人类互动行为是如何成为一种战斗和生存(战斗)或恐惧和避免(逃跑)的体验的?当然，承认许多公开演出对音乐家本身会产生非常严重的后果也是现实的。

即便如此，将结果性的表现视为一种挑战，而不是一种引发焦虑的威胁，会更有益。正如奥斯本和麦克弗森的研究表明的那样，这不仅仅是一个语义问题。把一场重要的演出看作是一种挑战，会让音乐家处于一种成就的心态，而不是(面对威胁时)挣扎求生的心态。

那些在表演中感受到焦虑威胁的音乐家可能需要努力在他们的技能和他们承担的表演任务之间取得更好的平衡。也许他们正在尝试学习对他们目前的音乐发展阶段来说太难的音乐作品。或者也许他们正在承担需要练习和准备的表演项目，而他们实际上没有时间。无论哪种方式，他们的技能水平都超过了表演任务的挑战，因此，他们应该现实地期望体验焦虑。

另外，我想说的是，事实上，很少有表演音乐家会冒着被“彻底轰炸”、被嘲笑或被嘘下台的真正危险上台。为了确保这种灾难性的结果不会成为现实，表演者应该做的不仅仅是“度过”一场演出。他们甚至应该追求的不仅仅是表现出色，因为表现出色的定义是没有错误和令人信服的表现力。表演音乐家应该把每次登台时获得内在的奖励流体验作为自己的目标。这样，演出不仅会给观众带来情感上的满足，也会给音乐家自己带来情感上的满足。

说到现实，可以肯定地说，观众中很少有人真的希望看到他们可以批评的糟糕表演;相反，任何观众中的绝大多数人都倾向于认为表演是好的!因此，在几乎所有的表演环境中，一剂大剂量的、有效的现实思考——如果它真的能在表演者的头脑中起作用——可能能够在怯场开始之前就阻止它。

虽然许多人认为表现焦虑是积极和消极思想之间的斗争，但它最好被理解为理性和非理性思维之间的选择。换句话说，音乐家们并不能通过用乐观的自我表扬来取代悲观的自我批评来解决怯场的问题乐观;相反，他们应该设法避开非理性的思维模式通过巩固自己在现实他们的音乐才华和现实音乐创作是一种基本的人类体验。

版权所有2019罗伯特·h·伍迪